Nach dem Erfolg ihrer Debüt-Online-Show, die den Fans während des ersten Lockdowns diente, haben Voyager nun ihren Horizont erweitert und eine einzigartige einmalige Performance angekündigt, die die umfangreiche Karriere der Band umfasst. Die Band teilt jetzt einen spannenden Trailer für das riesige Event, der hierzu sehen ist.

Mit «A Voyage Through Time» präsentiert Perths erste Progressive Metal-Band Voyager eine einzigartige visuelle und akustische Performance, die den Fortschritt ihrer musikalischen Karriere skizziert. Ein Online-Live-Erlebnis mit vollständiger Produktion, eine Reise durch zwei Jahrzehnte und sieben Alben mit einer von Fans abgestimmten Setlist, versucht einen neuen und verbesserten Ansatz für die Live-Show der Band zu erkunden, um die Aufmerksamkeit ihrer australischen und internationalen Fangemeinde zu erregen , und als Hommage an die Songs, die im Laufe der Zeit bei den Fans geblieben sind.

Die Show wird am Sonntag, dem 05. September 2021, ausgestrahlt. Einem Datum an dem das von der NASA gestartete Raumschiff Voyager 1 gefeiert wird. Tickets sind hier erhältlich: VOYAGER.VEEPS.COM

Frontmann Danny Estrin kommentierte die Veranstaltung zuvor: „Voyager wird diesen September mit voller Kraft auf die Weltbühne zurückkehren, um eine kosmische Show zu erleben, die unsere gesamte Karriere umfasst. Inspiriert von einer von Fans kuratierten Setlist und Songs, die wir noch nicht gespielt haben In den letzten Jahren planen wir eine wahnsinnige Live-Produktion, die den Fortschritt unserer Musik im Laufe von zwei Jahrzehnten und sieben Alben zeigt. Wir sind hier, um eine Show zu liefern, die wirklich eine Reise durch die Zeit ist. Erwarte Voyager live wie du uns noch nie gesehen."

«Colours in the Sun» wurde kürzlich mit dem The Independent Music Award in der Kategorie Rock/Hard Rock Album ausgezeichnet. Die Platte wurde im November 2019 veröffentlicht und landete auf der begehrten #1-Platzierung der australischen Independent-Alben-Charts! «Colours in the Sun» debütierte auch auf Platz 7 der Independent-Label-Alben sowie auf Platz 27 bei Official iTunes Australia.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1999 wurden die australischen Voyager, unabhängig von Genrenormen, Grenzen und Vorschriften, die Perth auferlegten, zerschlagen. Sie umarmen, wenn nicht sogar knallen, setzen einen Keytar auf der Bühne ein und bringen ein positives, wenn nicht sogar erhebendes Gefühl in ihre Musik, indem sie kopfüber in die endlose Parade von Heavy-Bands rennen, die die Welt in einem anderen Licht sehen. Vielleicht ist das der Grund, warum der Titel ihres siebten Full-Length und ersten für Season of Mist, «Colours in the Sun», passend ist: Voyager sehen einfach lieber die hellen Seiten der Dinge.

„Die Beobachtungen über Unwohlsein der modernen Welt und die verblüffende Besessenheit von Reinheit und Unterschied lassen mich alle nachdenken“, sagt Frontmann und Gründungsmitglied Danny Estrin. „Wir hatten es noch nie besser und noch nie bunter. Für mich ist das Fortschritt, es ist Anpassung, es ist Evolution und es ist erstaunlich.“

Der Nachfolger von «Ghost Mile» aus dem Jahr 2017, «Colors in the Sun» zeigt Voyager in satten, melodischen Wandteppichen, angeführt von Estrins sanfter, fähiger und klarer Gesangsdarbietung. Estrin ist sich seiner Vocals bewusst und nennt sie „einzigartig und 80er“. Aber was auch immer Estrin seiner Stimme beifügt, sie sind der Antrieb in «Colors in the Sun» und servieren eine stetige Diät aus aufsteigenden, emotionalen Refrains, in denen die Melodie im Vordergrund steht, und auf dem Weg, sogar Hilfe von Einar Solberg von Leprous.

„Einar und ich wurden auf unseren Touren durch Europa und Australien gute Freunde“, sagt Estrin. „Ich konnte nicht anders, als ihn zu bitten, auf dem Album zu Gast zu sein. Er ist ein fantastischer Musiker und Sänger. Ich schickte ihm eine Referenzspur, die er schnell ignorierte und seine eigenen Spuren legte. Das Ergebnis ist atemberaubend!“

Das Kaleidoskop an Klängen, das die zehn Stücke des Albums umfasst, ist das Ergebnis von Voyagers weitreichenden Einflüssen, von denen viele über die traditionellen Gefilde von Metal und Rock hinausgehen. Estrin nennt es „oben eingängig, unten proggy, als hätten Dream Theater und Depeche Mode ein Baby bekommen“. Es scheint fast so, als ob der Begriff „progressiv“ für Voyager zu einschränkend wäre, besonders wenn das Gitarrentandem von Simone Dow und Scott Kay zu komplexen Rhythmen verschmelzen, während sie auf «Reconnected» gegen Estrins Varieté-artige Keyboards (!) kämpfen.

Dem „proggy at the bottom“-Hinweis dient die Rhythmusgruppe von Bassist Alex Canion und Schlagzeugerin Ashley Doodkorte, die ihre musikalischen Tentakel über geschäftige, aktive Stücke wie «Saccharine Dream» und das synkopierte «Water Over the Bridge» spannen. „Ich glaube, wir haben unsere ‚Stimme‘ auf V (2014) gefunden und bauen seitdem darauf auf“, sagt Estrin. „Der Synthwave-Prog-Sound ist wirklich etwas, das sich natürlich entwickelt und auf dem neuen Album noch weiter verfeinert wurde. Jede Platte ist Fortschritt – darum geht es bei progressiver Musik!“

Laut Estrin umfasst der Titel des Colours in the Sun-Albums eine „lebendige Vielzahl von Menschen, die unter der heissen australischen Sonne zusammenkommen, um eine wunderschöne und farbenfrohe Klanglandschaft zu schaffen“. Abgerundet wird es durch Kunstwerke mit freundlicher Genehmigung von Doodkorte, der das Stück aus Fotografien in der Nähe seines Hauses in Perth gemacht hat. Bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass das Cover sieben Sonnen hat, eine für jedes Voyager-Album, abgerundet durch eine aktualisierte Version des Bandlogos, die aus fünf Strichen besteht, einer für jedes Mitglied. Zweifellos eine passende visuelle Zusammenfassung einer Band, deren Entwicklung im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne beschrieben werden kann.

„Es war über die Jahre ein langsames, stetiges Wachstum“, schliesst Estrin. „Andere Bands kommen und gehen nach einem Jahr des Ruhms. Ich habe wirklich das Gefühl, dass wir uns vor allem in den letzten zehn Jahren eine unglaubliche Fangemeinde aufgebaut haben, und der Deal mit Season of Mist schien der logische Schritt zu sein, um es gemeinsam auf die nächste Ebene zu bringen.“