"Ich habe diesen Song geschrieben, nachdem ich wieder in verschiedene Interpretationen der alten nordischen Sagen eingetaucht bin, insbesondere in die Njál-Saga und die Gedichte über die Valkyrier - «Spydsangen» ('Das Lied des Speers')", erzählt sie. "Ich war schon immer fasziniert von den Figuren der Valkyrier in der nordischen Mythologie, ihrer Macht, ihrer Rolle in den Schlachten, in Walhalla und bei Odin."

Es ist die neueste Single aus ihrem kommenden Album «Spine», das einen neuen Kurs für die rätselhafte Komponistin, Multi-Instrumentalistin und Sängerin vorgibt. Diesmal traf sich Myrkur mit dem Produzenten Randall Dunn im isländischen Sundlaugin-Studio von Sigur Rós, um den Kontrast zwischen der tiefsten menschlichen Verbindung von Mutter und Kind und einer zunehmend entfremdeten Welt zu verhandeln, von pandemischen Einschränkungen und Isolation bis hin zum Aufstieg der künstlichen Intelligenz.

Es soll das bisher offenste Album von Myrkur werden - Bruuns unverfälschter, klarer Gesang ist ein hypersensibles Barometer, fein abgestimmt auf Zustände, in denen Glückseligkeit, Angst, Trauer, Intimität und psychisches Fernweh nebeneinander bestehen, und verwebt weitreichende Spuren ihres musikalischen Hintergrunds zu entrückten und verlockenden neuen Formen.

Hier «Valkyriernes Sang» anhören:

«Spine» ist ein Titel mit einer Vielzahl starker Konnotationen: Wachstum, Stärke, Trotz, ein Kern unseres Wesens und Flexibilität. Es ist das, was einen Menschen aufrecht hält und uns erlaubt, uns wieder aufzubauen. Es ist ein Album, das all diese Eigenschaften in sich vereint - ein Akt der Wiedergeburt, der unsere euphorischsten und unsere dunkelsten Momente ausbalanciert.

Die persönlichsten künstlerischen Reisen nehmen selten einen vorhersehbaren Weg. Im Laufe von drei Studioalben, zwei EPs und einer Theatermusik unter dem Myrkur-Banner war Bruun bereit, sowohl Genrekonventionen zu zerpflücken als auch tief in ihr Inneres vorzudringen, indem sie ihre dänischen Folk-Wurzeln und den Black Metal auf das dynamischste aller inneren Terrains übertragen hat.

Während das gefeierte Debüt «M» aus dem Jahr 2015 und das von Alpträumen geprägte «Mareridt»-Album aus dem Jahr 2017 den Black Metal mit emotionalen Strömungen untermauerten, die abwechselnd entrückt und erschütternd waren, durchdrungen von Traditionen, die sich jedoch in flammenden Akten der Befreiung entluden, fand «Folkesange» aus dem Jahr 2020 Zuflucht in der Beständigkeit und dem archetypischen Geschichtenerzählen des skandinavischen Folk und vermischte alte und neue Lieder zu einem Wandteppich, der das Individuelle und das Universelle verband, und griff einmal mehr nach elementaren Kräften, um etwas zu beschwören, das resonant und ungebunden war.

Doch so sehr man in der Kontinuität Trost finden kann, so sehr war Myrkur oft auch auf die Kräfte des Umbruchs eingestellt, auf die sich ständig verändernde Natur von Amalies Musik und den ständigen Dialog zwischen beiden. In der Kunst wie im Leben gibt es Rubiks zu überschreiten, neue Kapitel zu durchschreiten und Empfindungen zu erforschen, und der Akt der Selbstprüfung, der all dem einen Sinn gibt, ist von Natur aus auch ein Akt der Neuerfindung.