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Die Tech-Death-Titanen ARCHSPIRE werden heute am 22. Dezember um 20:00 Uhr MEZ, ihre brandneue Studiodokumentation «Bring Back the Danger» live uraufführen!
Der Clip gibt einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung des von der Kritik gefeierten neuen Albums «Bleed the Future». Die Band wird im Live-Chat anwesend sein und Fragen von Fans beantworten! Ihr könnt eine Erinnerung einstellen und den Trailer hier ansehen.
ARCHSPIRE kommentieren: "Vor einigen Jahren hatte jemand aus unserer Band die BRILLIANTE Idee, einen Videografen zu engagieren, um den Schreib- und Aufnahmeprozess unseres neuesten Albums «Bleed the Future» zu filmen. Nach Dutzenden von Stunden der Bearbeitung des Filmmaterials, in dem wir über unsere Penise sprechen, ist es unserem Videografen Connor Gilkinson also gelungen, diese Dokumentation zusammenzustellen, die zwischen August 2019 und Dezember 2020 stattfabd, zusammen mit einigen Aufnahmen unserer Album-Release-Shows im November 2021. Wir hoffen es gefällt euch!"
Sehen Sie sich HIER das explosive Musikvideo der Band zum Song «Drone Corpse Aviator» an, das bis heute mehr als eine halbe Million Mal angeklickt wurde!
Archspires «Relentless Mutation» 2017 war eine Ansammlung von Geschwindigkeit und Extremität – blastend, beschleunigend und, in teilweiser Bezugnahme auf den Titel, „mutierend“, während sich jeder Song entfaltete, während schnellfeuernder Shotgun-Gesang die Grenzen zwischen der Kehle eines Mannes und anderen verwischte Instrument. Es war zweifelsohne eine Innovation in Sound und Technik – Archspire haben die Geschwindigkeitsgrenze durchbrochen und Songs geschaffen, die unvergesslich waren, da sie für extremen Metal unverfroren extrem waren. Der Druck, «Relentless Mutation» zu toppen, war also schon da, als die Band 2018 begann, neue Songs zu kompilieren. Die globale Pandemie verschärfte die Situation (sprich: keine Tourneen, erweiterte Freizeit) und veranlasste Archspire, sich nach innen zu gehen und ihrem Songwriting-Prozess zuzuwenden, wenn auch mühsam. Aber am Ende des angespannten Kalenderjahres 2020 erschien die Band mit ihrem vierten Studioalbum «Bleed the Future».
Laut den Mitgliedern von Archspire – Sänger Oli Aleron, Gitarristen Dean Lamb und Tobi Morelli, Bassist Jared Smith und Schlagzeuger Spencer Prewett – haben sie ursprünglich «Bleed the Future» mit der Idee gemacht, das Album zwischen den verschiedenen geplanten Tourneen fertigzustellen für 2020. Natürlich geschah nichts davon, was die Band dazu veranlasste, mehr Vorproduktionen zu machen als je zuvor in ihrer Karriere. Archspire unterzogen dann die acht Songs des Albums einer nahezu konstanten Kritik, die sicherstellte, dass sie ein Produkt herausbrachten, das ihrer Meinung nach das beste bis heute ist.
„Der Vorteil, den wir hatten, war, dass Relentless 2017 herauskam“, sagt Lamb. „Seitdem tourten wir mehr als je zuvor. Wir hatten den Standpunkt: „Was mögen Menschenmassen? Von welchen Teilen sollten wir mehr schreiben? Zu welchen Teilen geben uns die Leute gutes Feedback?“ Wir wollten diese Teile erweitern und konsequenter schreiben – es gibt mehr Hooks und wenn wir Hooks haben, wollten wir diese Teile wiederholen, damit die Leute wissen, dass dies der eingängige Teil vom Song ist."
„Das Wichtigste war, dass wir cleveres Songwriting hatten“, fügt Prewett hinzu. „Wir wollten, dass das Album für mehr Leute zugänglicher ist, aber dennoch extrem, schnell und technisch bleibt. Also haben wir dieses Mal unseren Prozess geändert. Wir nahmen jeden Tag die Proben auf und hörten uns an, was wir danach taten. Wir kehrten dann zum Jam-Spot zurück und änderten Riffs und Ideen basierend auf dem, was alle während der Woche dachten. Daraus entstand ein Album, mit dem alle zufriedener waren.“
Archspire hatte auch für «Bleed the Future» das erklärte Ziel, schneller zu werden. Während eine solche Leistung angesichts ihrer früheren Veröffentlichungen den Gründen trotzen mag, schrieb die Band ihren bisher schnellsten Song – den Albumabschluss „AUM“, ein Schnitt, der mit einer Audioaufnahme eines deutschen Freundes von Prewett beginnt, der laut dem Schlagzeuger , geniesst es, auf Archspire zu toben. Abgesehen von komödiantischen Clips krönt „AUM“ ein Album, das die Grenzen der Geschwindigkeit überschreitet, aber auch strukturiert ist – Smiths ätherische Basslinien dienen oft als Einlagen zwischen den Songs, während Lamb und Morelli melodische, spiralförmige Gitarrenlinien weben, die das Griffbrett während „ Abandon the Linear“, „Bleed the Future“ und „Acrid Canon“. Dementsprechend waren sich die Mitglieder von Archspire der Erwartungen, die nach dem Erfolg von Relentless Mutation in sie gestellt wurden, sehr bewusst. Die Online-Kommentare, ob sie «Relentless Mutation» toppen könnten, gingen ihnen auch gelegentlich bei der Komposition von «Bleed the Future» durch den Kopf und veranlasste die Band, sicherzustellen, dass alle fünf Mitglieder mit allem zufrieden waren – bis zum letzten Riff, Gesangslinie, Basslauf und Schlagzeugmuster . „Die Erwartungen des Publikums sind wirklich wichtig“, sagt Lamb. „Wenn wir den Jam-Spot verlassen und alle von einem Song begeistert sind, ist es ziemlich wahrscheinlich, dass das Publikum begeistert ist. Wir haben die Erwartungen des Publikums, aber wir müssen auch von der Musik gepumpt werden. Ich bin am stolzesten auf die Musik. Wir verbrachten mehr Zeit mit den Songs und wurden besser im Schreiben. Ich finde, es ist bessere Musik.“
„Es ist ein extrem mühsamer Schreibprozess“, fügt Smith hinzu. „Wenn jemand kein Riff spürt, verwerfen wir es und müssen etwas finden, mit dem wir alle zufrieden sind. Es kann im Moment sehr frustrierend sein, aber am Ende haben wir etwas Besseres. Wir möchten, dass alles was wir schreiben, ein Schritt nach oben ist, und ich denke das ist uns mit «Bleed the Future» gelungen.“
Begleitet wird das Album von einem von Aleron entwickelten Konzept, das die Frage aufwirft: Was passiert, wenn Menschen anfangen, Nichtmenschen zur Welt zu bringen? Das Konzept von «Bleed the Future» wurde aus einem seltsamen Traum des Sängers geboren und hat keine Endgültigkeit oder Schlussfolgerung. Es stellt jedoch einige ethische Dilemmata dar, die mit den langjährigen Science-Fiction-Themen von Archspire verbunden sind.
„Ich habe mir überlegt, was wäre, wenn ihnen die Dinge, die sie zur Welt bringen, in Zukunft tatsächlich zugute kommen könnten, damit sie sie nicht ablehnen wollen“, sagt Aleron. „Was würde mit den Menschen passieren, die nicht geboren wurden? Würden sie in eine andere Dimension gehen? Ich spielte mit dieser ganzen Idee, weil ich noch keinen Horrorfilm gesehen hatte, in dem das Thema war. Es hat bei allen Liedern funktioniert. Der einzige soziale Kommentar ist, dass die Menschen nicht wissen, was sie gebären – wenn Sie jemanden auf diesen Planeten bringen, wissen Sie nicht, ob er gut oder böse sein wird.“
«Bleed the Future» wurde im Oktober und November 2020 bei Flatline Audio in Colorado mit dem Produzenten/Ingenieur Dave Otero aufgenommen. Dies war das zweite Album in Folge, das die Band mit Otero zusammenarbeitete. Laut Morelli war der Aufnahmeprozess reibungslos. „Dave wusste bereits, was jeder individuell tun kann“, sagt er. „Dieses Mal war er besser darauf vorbereitet, diese Elemente anzugehen. Wie er verfolgt, konzentrierte sich mehr auf das, wozu wir fähig waren, und ich denke, das zeigt sich hier wirklich.“
Da die Live-Show-Aktivitäten für 2021 auf dem Spiel stehen (Archspire hat derzeit Termine für November angesetzt), hat die Pandemie viele Bands dazu veranlasst, ihre neuen Album-Veröffentlichungstermine zu überdenken und in einer Welt, die derzeit ohne Tournee ist, sichtbar zu bleiben. Aber mit einer Fangemeinde, die die Online-Präsenz der Band, die Playthroughs, Tutorials und jetzt auch Kochshows (!) umfasst, angenommen hat, führt Archspire in den «Bleed the Future»-Albumzyklus die Wohltäter ihres Engagements für Tourneen ein, und positioniert sich vor allem als eine der zukunftsweisendsten Bands des Death Metal.
„Wir haben viele grossartige Fans, also denke ich, dass sie da sein werden, um uns zu unterstützen und das Album anzunehmen, weil ihnen die Musik gefällt“, sagt Lamb. „Wir sind eine selbstverwaltete Band; Wir arbeiten seit zehn Jahren mit demselben Label und ich denke, das Ergebnis ist gut. Wäre es besser gewesen, wenn wir eine Woche vor der Veröffentlichung des Albums auf einer kompletten Nordamerika-Tour gewesen wären? Sicher, aber ich denke, die Leute werden herauskommen und uns auf andere Weise unterstützen. Sobald wir bereit sind, wieder auf Tour zu gehen und alle sicher sind, werden wir da draussen sein.“